Θέατρο - Κλαίει το ψάρι; Και μέσα σε τόση θάλασσα πώς θα το καταλάβουμε;

ΕΡΩΣ & ΤΕΛΟΣ

ή

Τα δάκρυα του ψαριού μέσα στη θάλασσα

Από 23 Νοεμβρίου 2011 έως 26 Ιανουαρίου 2012 (για 20 παραστάσεις)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

Στο θέατρο Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Κλαίει το ψάρι;

Και μέσα σε τόση θάλασσα πώς θα το καταλάβουμε;

Αυτή τη γυναίκα ποιος θα βρεθεί να τη ...
σηκώσει;

Πού πάει ο Έρωτας όταν γεράσει;

Τελικά πόσες συνταγές συνδυάζονται με πράσινο πιπέρι;

Και ποιος είναι επιτέλους αυτός ο Χαρίλαος;

Η θεατρική ομάδα «Λόγω Χορού» θέτει καίρια ερωτήματα αναζητώντας εύστοχες απαντήσεις.

Κείμενα- Σκηνοθεσία : Ελένη Τζάρου

Χορογραφίες tango : Κώστας Νικολαΐδης
Κοστούμια : Βασίλης Παυλίδης
Μουσική επιμέλεια : Μάνος Τριανταφυλλάκης
Φωτισμοί : Ελένη Τζάρου

Γραφιστική επιμέλεια : Δημήτρης Παγγές

Φωτογραφίες : Μαριγώ Αγγελίδου

Ερμηνεύουν:

Καλλιρρόη Μυριαγκού, Βάνα Παρθενιάδου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Μάνος Τριανταφυλλάκης

Χορεύουν:

Α΄Διανομή: Κώστας Νικολαΐδης, Αμαλία Κοσμά

Β΄Διανομή: Μάνος Χριστοφακάκης, Βάσια Θανοπούλου


Πρεμιέρα: 23 Νοεμβρίου 2011

Θέατρο Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Από 23 Νοεμβρίου 2011 έως 26 Ιανουαρίου 2012

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Ώρα έναρξης: 21:15

Τιμή εισιτηρίου: €15, €10 φοιτητικά - ομαδικά, €5 κάρτα ανέργων - ΑΜΕΑ

Διάρκεια: 70΄

Τηλέφωνο επικοινωνίας & κρατήσεων 210 5249903 – 6948 624155

Σκεπτικό της ομάδας:

Η ομάδα "ΛΟΓΩ ΧΟΡΟΥ" ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2007.

Το σκεπτικό της ομάδας είναι να μπορέσει να συνδυάσει διαφορετικά είδη τεχνών με κεντρικό άξονα το θέατρο.

Ειδικότερα ο συνδυασμός λόγου κίνησης και μουσικής είναι κάτι που μας διεγείρει συναισθηματικά και μας εμπνέει καλλιτεχνικά.

Όσον αφορά στον θεατρικό λόγο στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε πρωτότυπα έργα, γραμμένα από την ομάδα, έτσι ώστε να καλλιεργήσουμε προσωπικούς τρόπους έκφρασης.



Ελένη Τζάρου

Κώστας Νικολαΐδης



Λίγα λόγια για το έργο:



Το «ΕΡΩΣ ΚΑΙ ΤΕΛΟΣ ή Τα δάκρυα του ψαριού μέσα στη θάλασσα» είναι πρωτότυπο ελληνικό θεατρικό κείμενο που ολοκληρώθηκε το 2010.

Έργο με χαρακτήρα ανθρωποκεντρικό θέτει διαχρονικά υπαρξιακά ερωτήματα.

Η σπονδυλωτή δομή του, με αυτόνομες επί μέρους σκηνές που συνδέονται θεματικά και δύο χορευτικά μέρη, επιδέχεται διαφορετικές αναγνώσεις και σκηνοθετικές προσεγγίσεις.

Κινείται ανάμεσα στην αφαίρεση και τον ρεαλισμό τον σουρεαλισμό και την ποίηση.

Βασικός άξονας του έργου: ό άνθρωπος χωρίς χρόνο, τόπο, ταυτότητα. Πρωταγωνιστής: ο ηθοποιός.

Στόχος: ένας λιτός και αφαιρετικός τρόπος ανεβάσματος μιας παράστασης όπου κυριαρχεί το σώμα και ο λόγος.

Οι ήρωες άλλοτε συναντιούνται και άλλοτε όχι, άλλοτε επικοινωνούν και άλλοτε σωπαίνουν, συγκρούονται, ενώνονται, αγαπιούνται, χωρίζουν, ζουν και πεθαίνουν.